【艺苑名家】林海雪缘-赵喜云国画作品欣赏

　　赵喜云：祖籍山东济南，现为：中国生态画院研究员，黑龙江省美术家协会会员，鸡西美术家协会副主席，鸡西中国画研究会会长，鸡西政协书画院副院长，鸡西画院院长，鸡西教育美术馆馆长。

　　作品《兴凯绿韵》荣获全国第六届山水画展银奖；《兴凯欢歌》荣获全国第七届山水画展金奖；《秋恋》参加中韩艺术交流展；《网》参加中日文化邀请展 作品被收藏；《正午》荣获中俄文化交流展金奖；《早春》获黑龙江省画院系统作品展评委奖；《往事》荣获鸡西文艺精品奖。

    2007年荣获龙江百杰称号

    2008年被评为黑龙江杰出美术家

    2010年9月赴俄罗斯举办交流展作品被远东大学美术馆收藏并开辟专馆常年展出

    2011年10月在徐州艺术馆举办《北国情韵赵喜云国画作品展》

    2014在俄罗斯滨海边疆区美术馆举办画展作品《 云涌青山翠》被滨海边疆区国立美术馆收藏

    2014年10月12日在徐州举办林海雪缘国画作品展。

    2014年11月18日济南举办林海雪缘巡展

敬畏传统 感恩自然

——画家赵喜云印象/安邦

    以美术发展的自律性和当下的人文环境来审视中国画的创作，可以看出，如今的画家早已不是传统意义上的文人，他们的艺术趣味也已经不是纯粹的传统文化趣味。如果说，传统文人画是强调以文化性为主、绘画性为辅的话，那么当代中国画家则是首先强调绘画性，其次才是文化性。就山水画而言，从对自然美的讴歌和开掘中回归绘画性，是当代山水画创作的重要内容之一。

    众多山水画家为此做出了不懈努力，也取得了很大的成就。笔者认为，黑龙江省鸡西市美协副主席赵喜云就是一位注重挖掘自然美、表现艺术、传达心象美的画家。同时，他的画作体现了较为丰富的传统文化内涵，他以儒雅的气质、清新的墨彩，明晰的理念为大家所知，他风华正茂、思路活跃，以风格表现的不与人同而广为画界内外所瞩目。

    赵喜云是一位真诚的艺术家。从他作品中折射出的绘画性和文化性一直是被笔者欣赏并赞叹的。他笔下的山水，首先给人留下的印象就是其画风灵秀、朴实，富有浓郁的生活情趣。他的作品更多的是表现自然中优美的一面，很多作品都表达了对乡土生活的热爱。不论是恬静、宁谧的田园风光，还是含有苦涩味道的北国山野气象，在他笔下都会给人亲切的审美感受和浓重的关东文化韵味。

    就作品而言，赵喜云的山水画强调的是在自然美的基础上实现画中物象与自身审美经验的统一性。他的画作，用笔松活、用墨内敛，含蓄而强调韵致，极注意文化内涵的关注与融入，尽量传达出中国文化的特殊美感与含义。他的山水画在审美取向上倾向于宁静、超逸的风格。他喜欢在从容的笔调间表达出胸中所蕴蓄的美的神韵。不难看出，他的山水画是在挖掘自然美的基础上用笔墨去表现人生的感悟和审美追求。在他那细腻、典雅的笔墨中，蕴含的是对故土家园隽永的赞颂。这样的意象可以升华为一种精神境界，引领我们直抵历史的深处、文化的深处、心灵的深处。

    值得一提的事，赵喜云的山水画大多是从大量的写生中提炼而成作品的，所以具有很强的造型性和写实性。赏读他的代表巨作山水画《兴凯欢歌》、《云蒸霞蔚》，刚刚分别获第七届当代中国山水画展金奖和第七届海峡两岸书画大展银奖。作品给人的感觉有点像阅读晋、唐、两宋的绘画一样，其绘画性是第一位的，但并不在意味着不重视文化诉求。相反，他将绘画自身的文化性提炼出来，使作品更接近中国绘画的表达特性。如此一来，他的山水画创作就多了一份探索绘画语言丰富性和形式美的实际意义。品读他的山水画，笔者会产生一个强烈的印象，那就是描绘极为精致，而画面却又十分自由。这种精致主要体现在景物的安排和形象的勾勒方面。和那些追求粗犷乱头、恣意霸悍的作品不同，喜云对物象的安排和描绘是认真的、仔细的，可以说是无一笔苟下，无一处潦草，这种将生活中采集到的原始形态的东西精致化和文雅化的做法，其实也就是将生活真实升华为艺术真实的过程。的确，从自然美的描述出发，发现由造型意义生发出来的属于艺术创作的艺术思维和艺术理念以及在此基础上表达的心象之美，是需要中国画家认真思考和对待的。所以努力开掘自然美和由此生发的文化美、艺术美和心象美，成就了赵喜云的绘画艺术。他在当代文化语境中为自己的艺术找到了定位，在继承、创新以及承前启后中确立了自己的艺术目标和方向——在山水画创作中，把目光聚焦在现实世界中，并在作品中着力表现人与自然的和谐统一，表现当代人对自然美的渴望与要求。这种对自然美的心象追求，成为他最鲜明的个人艺术语言。

    赵喜云的山水画，是以生动的笔墨语言，描绘家乡山水。这是他内心世界真挚的情感表现，也是他眼中最美的心中之象。作为一位有理念、有抱负、以振兴山水为己任的优秀画家，赵喜云以其创作中筑基于传统与现代熔铸的诸多美学特征，显示出画家的勇敢尝试和可贵探索。他的潜心用功，也一定绘开拓出更广阔的艺术创作空间。