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刀锋飞舞间 风韵跃板上——专访中国版画家陈豪

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作者:高旭昕

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画家介绍:中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,中国美协藏书票研究会常务理事,中国工业版画研究院研究员,大连市版画学会副会长,大连市藏书票艺委会副主任。版画作品《烛》《余辉》《山里人家》分别入选全国第九届、第十三届、第十六届版画展,作品《红云》《春晖》分别入选全国第八届、第九届美术展。藏书票作品参加了13届全国展,13次获奖,五次入选世界藏书票双年展并获奖,应邀赴欧洲参展考察。2003年获得大连市美术最高学术奖,被授予辽宁省优秀艺术人才奖,多幅作品被国内外美术馆收藏。


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潜心静坐于案台之前,在生硬冰冷的木板上凝气于游刃,任思绪在脑中翻滚,一推一刻间,肌肤的纹理与衣服的褶皱、身体的动态与眼神的跳跃、秀美的风景与波澜的天地便一一呈现于世人眼前。在这样一双巧手下,木板饱经历练,从生硬变得鲜活、从冰冷变得炽热,浮现在板上的人物与风景好像被赋予了生命,诉说着画家内心深处的千言万语。

方寸之间,版画在刀与板的磨合、对话、交融中将作者的创作思想、内心情感、艺术话语等淋漓尽致又巧妙含蓄的展现出来。这是刀痕与木味的深情相拥,是色彩与明暗的激情碰撞,更是中国版画家陈豪穷尽一生的艺术探索。

学校的文艺标兵单位的艺术骨干

陈豪的学生时代可谓是丰富多彩,他从小学开始就加入了艺术队,凭借着天籁般的童音担任着各类重大活动的独唱。然而世事无常,初中阶段他做了扁桃体手术,为了保护嗓子,唱歌的机会就变少了,于是老师建议他加入美术组,发展第二兴趣。艺术无界,在声乐方面天赋异禀的陈豪同样没有让美术老师失望,从最初的临摹到后来的独立创作,他的脑海中好似有一眼灵感的深井,无时无刻都能迸发出创意的花火。

毕业后陈豪进入了大连石化公司,并成为美术小组的骨干成员。他的艺术生命之旅是从处女作——《烛》正式开始的,1984年陈豪完成了第一幅版画作品并于不久后发表在了《儿童文学》上。画作的发表令他激动不已,而那幅《烛》也幻化成了他生命中的灯火,引领他泛舟于艺术海洋之上,乘风破浪、激流勇进。受当时大环境的影响,他早期的作品多表现工业题材,寂静的海港、停靠的船舶、四季的交叠,随笔的一个景致都在那一方方木板上留下了他心中的印记。慢慢地,他开始采用工业用的赛珞片尝试镂版画创作,题材也开始转向身边熟悉的人物或风景,造型简洁概括,具有很强的装饰性意味,且在印制过程中利用滚墨的方便条件,寻求色彩的即兴发挥和绘画性肌理效果,创作了一系列独具韵味的版画佳作。

醉心创作   形成独到的艺术风格

陈豪有一双发现美的眼睛,他善于从平淡的生活中挖掘美好的存在,并为那些看似单调乏味的事物赋予鲜活灵动的生命。他的艺术世界是情感化的、形式化的,是思想与艺术的完美统一,他凭借精湛的刀工、自成一派的风格,将一个色彩斑斓的世界展现于世人面前。陈豪周身充盈诗人气质,以敏锐的嗅觉捕捉世间百态,特别是以情绪调动色彩的能力,构成了他创作情感表达的主要线索。他的作品大多以风景为表现题材,但这些风景经过他情感的细密甄别与映照,具有了别样的风情与风韵。同样是表现景致的作品,有的热烈奔放,充满醇郁的情感;有的清雅娴静,如雨中丁香花般忧伤;有的坚韧弘毅,场面大气恢弘;有的则沉静厚实,体现出了自己的思考与情感。总的来说,陈豪作品的总体抒情风格是热烈的,处处皆可体味出他对版画的钟情、对生活的热忱!

随着对版画理解地逐渐深入,陈豪渐渐又迷上了绝版木刻,从此一发不可收拾,沉醉其中且乐此不疲。绝版木刻独特灵便的创作手段和方法,大大激发了他的艺术灵感,亦使他找到了更易于抒发情怀的表达语言。陈豪在版画的创作上可谓匠心独运,风格面貌也日益明确、鲜活。为了充分表达自我的审美趣味和艺术追求,发挥绝版木刻的创作优势,无论是对题材内容的选择还是风格技巧的运用,都与早期的镂版画有明显的差别。此一特点,尤其在他一系列表现山川风光的组画里最为突出:构图饱满紧凑,色彩明丽灿烂,刀法细腻有序,作品令人赏心悦目,表达了一种真挚而朴素的思想感情和自然亲切的艺术风貌。他的作品蕴含激情的同时也不乏恬静平和的形象,不做作,不浮夸,具有强烈的艺术感染力,形成了独特鲜明的个性风格。

数次参加专项展览   取精华去糟粕

对于一个版画艺术家而言,凌厉的刀法源于宠辱不惊的心态,无论创作构思时内心如何澎湃,落刀的那一刻都能亳不浮躁,做到这一点需要何等功力。版画作品与其他艺术作品不同,复杂的工序、反复的雕琢,饶是陈豪刀工再精细娴熟,想要完成一幅优秀的作品也要20天到一个月,就连一张藏书票也要四五天。即便如此,35年来他从未停止创作,精心挑选出来的作品也不会重复投稿,无论是参加何种规格的展览,他都会用心完成一幅新的作品,绝不会用旧作敷衍。

“1990年—2008年,我前后6次参加国家级版画作品专项展览,这都是我国最高级别的版画作品展览。参加此类活动,一方面开拓了我的眼界,另一方面更精进了我的技艺。除了国内的各项展览外,我也逐渐走出国门接触到了一些世界级的版画家,了解到世界各地版画的发展情况,我从中借鉴融合,再注入自己的艺术理解,渐渐巩固了自己的艺术风格。”陈豪介绍,版画又叫木刻画,是一种以刀代笔的表现艺术。如果说早在活字印刷时就已经具有了版画的雏形,那么,我国唐朝《金刚般若经》中的佛像木刻则是真正意义上的版画,也是世界最早的版画。版画的概念虽然是中国首创,但真正发展完善版画这一概念的则是六百多年后的欧洲,而在中国,版画则是直到明代才发展为独立于文学之外的绘画艺术。“无论何种艺术创作都要结合历史沿袭和文化背景,作品中需要融入个人想法和情感,但脱离生活实际便会给人虚假之感。中国版画寄托着本土文化的崇高精神,需要意境的烘托以及自由而富有变化的刀法。作为中国的版画画家我始终希望人们可以通过我的作品了解到版画艺术的风韵,更体会到传统文化的魅力。”近年来,陈豪创作构思时多从中国的剪纸艺术中汲取营养,融入书票艺术创作之中。他匠心独运,创作的人物书票多以无拘无束的青年为主,追求色彩鲜明,雅而不俗,使其具有时代气息。


鲁迅先生曾说:“木刻研究以黑白为正宗。”几十年的创作下来,陈豪也越发喜爱黑白版画。刀法是木刻的生命,黑白版画将色彩简化到极致,突出的就是刀法及由此形成的印痕。其呈现出的黑、白以及黑白色块形成的多种层次的灰,犹如水墨画,简单却变化无穷。去了色彩,留存了刀法印痕,陈豪痴迷于其中的意蕴和笔触。他手里的刀如笔随心所用,意念所及,刀法皆可实现。“刻板需要理智的头脑和静心的琢磨,还有整体把控能力和稳健的刀法。”他坦言,这些都需要岁月的磨砺,不是一朝一夕可以练就的。

虽已近花甲之年,历尽世间沧桑,陈豪的版画仍能触及人们内心最柔软的部分,如同世外桃源般令生命返璞归真。时空的斗转星移、世间的悲欢离合、人性的丑恶善美,经过他一双巧手的逐渐沉淀,万千思绪也化作根根线条,这些高度的艺术概括与奇妙的局部渲染,令版画拥有了独特的语言,更支撑起了他饱含深沉又热烈奔放的精神世界。


文章分类: 美的世界
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